谢宗芬-又一个WordPress站点

当前位置:首页 - 全部文章 - 正文

谢宗芬

唱戏讲究力度和速度,气息讲究与情感有机结合!-盛世梨园


不管是唱歌或是唱戏都必须注意力度和速度,虽然曲谱上常常能看到渐快、渐慢、原速以及强弱符号说明,看起来也不难懂。而我们要讲的是怎么样运用它来创造风格和韵味的问题。京剧非常讲究抑扬顿挫,也很注重尺寸和轻重劲儿。根据戏曲声乐研究的开拓者——卢文勤老师的归纳阐述如下,供学习戏曲演唱的朋友们参考脚钉怎么治。戏曲演唱
力度和速度

速度的第一个特点是变化频繁未来蛊药医 。第二个特点是节奏的频繁变化。第三个特点是要求“快而不赶、慢而不瘟”。第四个特点是“有腔则慢、无腔则快”。懂得了以上四点速度问题,力度问题就容易解决了。
力度问题除了变换要自然不明显之外,也有几个原则可循。第一点是欲扬先抑戴秉国简历,要强先弱,以弱烘托出强来。第二点是激昂时响,抑郁时轻。第三点是高音拖大腔时要响些,而低音小腔时则宜弱些。做到这些要点就能够得到戏曲特有的气势。
音色问题
音色,是一个物体在振动时,其中除了构成主音的部分在振动外,其他的许多部分也在振动。这些部分的振动就构成了“泛音”。泛音在物理学上叫“音品”也叫音色月神来我家。这种泛音如果不同,即使两个音的高度完全相同,也会使人产生不同的感觉。
人体中有些条件是死的,无法改变的,而有些则是可以改变和调节的园丁的乐趣。我们的共鸣腔就可以分成可调节和不可调节量的两种。当然人为的力量对音色的作用以及可以改变到什么程度,是一定限度的。这和口腔的形状,用气的方法,共鸣的使用不同而各异。
京剧不仅各个行当有它的音色特点,,就是各流派也无不把音色特点来作为表象的重要手段之一王鹤宇。
气息与情感的有机结合
要想表达好戏曲中的各种情感,就要学会用“气”功,用得不当,脸上就没有戏。
运用“气”功大致有以下几种方法:“噎、贴、憋、横、沉、扇”等。苏群杨毅例如:表现“惊讶”时,就要运用沉气,把气下沉于胸部,叫做“沉于胸”,表现“大吃一惊”时,也要运用沉气梁希森,但要把气沉入脐部,叫做“沉于脐”,而表现“恐惧”时五色妖姬,则要把气“沉于肾”地铁兄弟。只有把气用对了地方,眼睛才能有神黄崇旭,声音也才会有情感。对于在这方面的感受,京剧老前辈李洪春先生有很精辟的说法,汪则翰他说:戏曲表演有13字的诀窍,即:“喜、怒、悲、欢、忧、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。

喜——一派正气,气要放得正、用得稳。
怒——气在胸中转圈圈,越怒,气转得越紧穿越庶女难为。
悲——用喘气,如悲痛已极,眼泪欲落时,可用“贴气”方法(运气往眼睛前面贴),把泪收住。
欢——气要充满前胸赵小乔。
忧——用砸气,把气往下砸。
思——用憋气,将气停于胸中。
酒——(微带酒意)用喷气,把气从胸中喷出来。
醉——气要取中,自然松弛。
颠——(神经失常)要来回换气梁小友。
狂——(狂傲)要上下抽气,横憋。
疯——左右贴气,将气紧贴两肋。
泼——提气后将气分向两肋。
荡——气往上冲,直奔两肩。
因此,如果一个戏曲演员能掌握以上各种表演方面的用气方法,再与歌唱的“偷气”、“换气”等方法结合起来灵活运用,那么他在演唱方面一定能有所发挥,并能取得较大成就。
·END·
盛世梨园
传承盛世中华之民族风骨
复兴华夏梨园之浩气长歌

微信号:liyuanzidiren

本文来源:谢宗芬

本文地址:https://www.g6g7.cn/1048.html

关注我们:微信搜索“谢宗芬”添加我为好友

版权声明:如无特别注明,转载请注明本文地址!